中国诗歌学会 诗学讲堂 新颖的作文题目

诗学讲堂2017-3-4如韦勒克、沃伦在《文学理论》中所说，任何对个案的作家或作品的批评中都包含了文学的一般命题，在本书中所贯彻的是作者生命本体论的诗学观念，以及传承中国诗学中“知人论世”批评传统的尝试，以及对关怀现实的人文情怀主导的写作倾向的致敬。 另外，作者所追求的随笔和散记的笔法也是一个特色。

2017-3-4以个人的观察而言，当代诗歌批评既非一个学科，也没有明显地确立起一种客观知识图景，它是一种活跃的、多样的、或许还是非常混乱的批评实践，它既是对应于异常丰富的鱼龙混杂的诗歌文本的一种阐释性的文体，亦是一种关于感受、感性、经验世界与语言表达的论述。

2015-10-14孙晓娅：文学博士，现任首都师范大学中国诗歌研究中心副主任，硕士生导师，《中国诗歌研究动态》执行主编。 出版学术专著《跋涉的梦游者——牛汉诗歌研究》、《读懂徐志摩》、《新世纪诗歌现场研究》。 2015-10-14问:王志强答:韦锦问：有一段时间了，凄寂的诗坛常有阵阵热闹，不时听到互捧或盛赞，什么石破天惊，横空出世，巨星降临云云。

但这些却往往只是让人陷于期待而已。 我想，还是回过头来，好好打量那些乐于深藏潜泳的诗人吧！言归正传，请问你是怎样走上写诗这条路的？答：我7、8岁的时候，上个世纪的70年代初，人们的精神欲求受到全面抑制（或曰控制），老百姓能接触到的除了极少数人的著作和诗，基本就是样板戏，人类文明的河流流经吾土时几近干涸。 我生长的地方距省城有20来公里，但中间隔着黄河。 处在黄河之阳的那座小乡村，拥抱小乡村的大平原，虫蛹一样蠕动在田舍间的父老乡亲，和诗的距离真是很远。 好在命途多舛的父亲遗传的那种总与现实游离的天性，以及他看过之后又给我看的一些撕去封皮的书籍，滋养了我对文学朦朦胧胧的喜好，使一些未必多么宝贵的潜质终未泯灭。

问：那都是些什么书啊？答：后来我知道，那些书原来是有名字的，像《战斗的青春》《红旗谱》《晋阳秋》《青春之歌》《烈火金刚》《铁道游击队》等。 没有一本是诗集。 按说都是些非常纯正的革命书籍，却大多是当年的禁书。 在乡村流传时人们特意抹去了2015-10-14继1984年创作散文诗处女作《爱是一棵月亮树》至2014年散文诗集《有远方的人》出版[①]（1），至今，周庆荣的散文诗创作整整三十年。

周庆荣是一位坚持“意义化写作”并秉烛精神光环的诗人，他的散文诗“烙印着鲜明的时代脉象”，“以理性的历史眼光，对人生、历史、社会进行深刻体察，深入发掘文化的诗性品格与艺术潜质，”“他的散文诗作品与作品之间有整体感，有骨骼，坚硬；有灵魂，无处不在的终极关怀；有历史坐标和精神向度，完成了文化与现实的焊接”。

[②]是的，月亮树已足够遥远了，从创作伊始到成为“我们”散文诗群[③]主要发起人、践行者，周庆荣矢志不改做一个“有远方的人”，2015-10-14不同时代具有进入历史的不同方式，相较其它文体，诗歌是最为敏锐集中地反映时代与文化的文学样式。

近来，写诗、读诗再度产生广泛的社会影响。 诗歌创作的繁荣发展也好，诗歌变成文化领域的装饰品或媒体炒作的焦点也好，都需要我们自觉审视其在发展中被大众热潮遮蔽或潜隐的盲区和问题：自古以来，诗歌承担着多种文化功能、积淀着中华民族深沉的精神追求，泱泱诗歌大国以几千年的诗道精神为荣。

置身全球化、当代汉语语境之中，诗歌传播媒介极大扩散，诗人应以何烛照诗心？读者以何点燃诗歌的能量？施教、传播者以何积极推广诗歌？评论者该把持怎样的批评尺度？就此，提出构建当代汉语诗歌精神尤显必要。

诗歌精神首先是诗人的精神世界，它与创作主体的品性、2015-10-14如艾青所言，“生活是艺术所以生长的最肥沃的土壤，思想与情感必须在它的底层蔓延自己的根须”。 生活是艺术的基础，作为人类最久远的语言艺术形式，诗歌早就从人类先民的生活中开始。

《淮南子》曰：“今夫举大木者，前呼邪许，后亦应之，此举重劝力之歌也。 ”《礼记》载《伊耆氏蜡辞》曰：“土反其宅，水归其壑，昆虫毋作，草木归其泽！”从中国古代的这些文献记载来看，诗歌从它出现的那天起就和人们的生活实践息息相关，表现生活的内容，交流生活的情感，表达生活的愿望。

作为中国第一部诗歌总集的《诗经》，就是当时人们生活最生动、全面的展现。 从楚辞、汉乐府到唐诗、宋词，源自生活关注生活又表现生活，已经成为几千年中国诗歌的优秀传统，甚至成为生活的一种方式。 步入现代社会，这一传统得到了新的发扬。 语言的革新促使诗歌具有了更加浓郁的现代气质。 诗歌深入到生活中的方方面面，将生活日益审美化、哲理化、寓言化、陌生和亲切化，并在现实中扮演愈来愈多的角色。

2015-10-14灵焚是一位肩负着强烈的现代性文体意识的散文诗作者，他始终以求新的姿态打破传统散文诗外在形态与内在深度的规范，将一种孜孜不倦的探索意识融入散文诗的建设和创作之中。 二十余年的创作探索，他一方面坚定不移地从“诗性”的内核突围散文诗文体自身的摇摆姿态，努力提升散文诗境界；另一方面，其不同时2015-10-141931年，在给徐志摩的一封信中，梁宗岱写道：“我以为诗底欣赏可以分作几个阶段。

一首好的诗最低限度要让我们感到作者的匠心，令我们惊佩于他底艺术手腕。 再上去便要令我们感到这首诗存在底必要，2015-10-14散文诗作为独立的文体，其创立的标志是1842年在法国出版的贝尔特朗的《夜的伽斯帕尔》。 虽然贝尔特朗对散文诗有开创之功，若没有波德莱尔于1869年出版的《巴黎的忧郁》，2015-10-14一个感觉有点奇怪的题目：看起来像正题，读出来像反题，仔细想想更像一个悖谬。

之所以有这样的感觉，当然和中国的特定历史语境有关，首先和某种集体的“创伤记忆”有关：由于长期受大一统意识形态的支配，由于这种意识形态恰恰是假“人民”和全社会之名，由于以这样的名义实行垂直支配曾经给全社会、包括2015-10-14在上个世纪的新时期，有三个诗歌的合唱群落：归来者，朦胧诗人，新来者。 此外，还有资深诗人。

把新时期诗歌仅仅局限于“朦胧诗”是不科学的。

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